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韓劇二刀流不專業剖析:反韓抗韓,不如先學韓劇那樣拍戲

1、目標觀眾

大部分的韓劇有非常明顯的目標觀眾,尤其是現代都會類型,觀眾的設定首先是女性,其次年齡放在出社會以後、直到婆婆媽媽的等級,其餘年齡層當然也有,男性也當然有,但就不是主力目標。我想一般台製連續劇的主要觀眾也放在這,只是韓劇特別明顯。至於時代劇(古裝劇)的觀眾可能較寬泛點,這部份我研究的不多,在此主要談現代都會類型。

2、故事元素


有了目標觀眾之後,就可以依觀眾的取向安排元素。韓劇的套路之所以明顯,也就在這一點上。韓國現代都會劇的主要元素有三個(這個數字很重要,詳後述):a、家庭倫理相關(五倫間的關係) b、男女愛情相關 c、職場相關。

我旁敲側擊偷看了那麼多韓劇,發現這三個元素幾乎是鐵打不動,每一齣戲裡都有,其他元素或許多多少少也有,但通常不多,有這三個對韓劇已經足夠。為甚麼,因為「三」恰好是人類覺得豐富、但又不會太複雜的一個數量,有了三個元素,就可以a-b、b-c、a-c、a-b-c這樣翻來覆去,以最簡單的配置達到多變要求。而這三樣元素,也恰好非常適合低成本拍攝(比之於電影)的電視劇。

如果常看日劇,就會發現日劇比較難以歸類,套路也比較不明顯,而且日劇有個優點,那就是常會融入「社會議題的觀察」,一旦有社會觀察,就會有自己獨特的「觀點」,自然容易別出心裁,這是台劇在進階之後可以努力的方向。當然,拍攝難度也大了許多,很有可能會失手。所以可以想見,韓劇的特色就是不求有驚世之作,以拍好套路為重要取捨。

3、故事設定

韓劇走套路那是沒錯,但是內容豐富多變,讓人不至於會感到重複,其關鍵在於他們針對那三樣元素,會進行縝密而富有戲劇性的設計。

家庭倫理、愛情、職場,每一樣都做出適當的考慮,彼此間互相串連配合,達到既多變又有戲劇性的校果。所以韓劇中主角的身世總是不正常,要不就是家人的成分不正常,容易造成家庭衝突(家庭倫理)。接著男女主角和男女配角(雙生雙旦型),彼此或彼此的家庭之間也是這樣,而且互相糾葛不清,造成兩造的情感困擾(愛情)。再接著故事很多都會環繞在某一行業,或餐飲或影視,捲進商場上的鬥爭(職場)。這三個設定常互相搭配,並以造成最大張力為要點。

其次在人物設定上,由於目標讀者確定,因此大多都以女主為主要視角(文學用語),通常都出身平凡、地位卑微,男主則如王子一般好條件,以方便女性觀眾代入。這就是韓劇的故事設定。

4、故事節奏

習慣看韓劇的人,看回台劇很多都會不習慣,原因在於韓劇的節奏快,台劇通常走得較慢,尤其是偶像劇,尤其之尤其是那種很講究取景的偶像劇,最是令人不耐。美景入鏡後適得其反,這點下一節再解釋。韓劇的「場景」十分緊湊,每一場有每一場的目的,達到目的後絕不戀棧,或切換或移動到下一場去。沒有目的或目的太多的場,對他們來說好像是一種罪惡,就像通俗小說有大段無意義的景物描寫,或人物呢喃那樣。但他們也不會一昧的趕,需要停頓做效果時,也不會吝惜花時間。

我一直覺得想掌握節奏,除了天生的表現力,只能靠後天大量習練,這一點台劇頗需要加強。簡單的說,故事節奏能站著就別坐著,能坐著就別躺著,大致是這個意思。

想要讓節奏通暢,其實和故事元素是否豐富,以及故事設定是否夠張力有很大關係。元素越豐富,能跳轉的場景就越多,張力越強,就越能推動劇情不至拖沓。韓劇在一開始就掌握了故事豐度(科普用語)以及張力,才能在拍攝時有足夠的材料去要求節奏。這幾點都是彼此關連的。

甚至連和緩氣氛,也必須要有足夠的材料穿插其中,譬如韓劇經常演一演,就會加入一則支線搞笑橋段作為過場,這也得有足夠的元素才能辦到。

5、拍攝場景

剛才在故事節奏裡說過,台劇我最怕看到那種取景的戲,不是景不夠美,而是太美了導演不肯浪費,拍來拍去老是在一個地方打轉,生怕少拍會了到那樣。說真的這心態很蠢,是場景為故事服務,而不是故事為場景拉長調整。

台灣偶像劇似乎很喜歡找實景拍攝,彷彿是為了質感,這個我不是專業,但大凡拍實景與棚內搭景做比較,後者的節奏通常更快,韓劇在比例上很常棚內搭景,或至少是不追求華麗的實景(台灣本土劇也多是這樣),這一來編導在掌控進度會有很大的優勢,不用屈就於實景的取得或連戲感。尤其韓劇的棚內景比台劇精緻許多,我甚至懷疑韓國有專門建造類似「中影文化城」那種地方,供韓劇大量使用,因為好多韓劇裡的家庭景致都有點雷同。這個不知台灣能否仿效,有足夠完整的場地可供租借使用?

至於真正的拍攝技巧,我是外行,就不獻醜了。

6、對白


我最後想談的,不是韓系明星與台星的優劣,這些說實在並非我能至喙之處,但韓國人確實很善於替明星包裝,這點不容否認。

這裡想談談編劇時的對白。在好萊塢的編劇分工,據我所知經常有一項對白編劇的人力配置,可見對白有多重要,尤其是影視劇,大部分要靠對白互動,電視觀眾與其說在看戲,不如說在聽人講話比較貼切。韓劇的對白如果大家仔細聽,就可曉得很多都很下功夫,甚至可說是韓國式的「瓊瑤體」,有其獨特風味。

台劇更多是很日常口語的對話,就跟平常人說話沒太大差別,這點我覺得有好有壞,但韓劇對話經常給我一種別有況味的感覺,我建議編劇們可以細細研究。太過口語化的東西,往往缺乏戲劇感。


由這幾個特色,就能完全說明韓國人的做事特性,他們做事有研究精神,善抓事物的大關節,憑此關節發展出人人都能上手的套路,不求有驚世之舉,但求先將套路熟爛於胸,再從套路中求變化。舉凡拍電視劇,經營歌唱團體,發展體育項目,甚至建設三星這種跨國的超大型企業,都能看到這種特性。他們的優點在於精明、在於團結、在於肯拚敢衝,或許也在於愛耍些小手段,才造就了如今這番局面。

以上拉雜說了一堆,是我以一個旁觀者的角度,不專業剖析韓劇的特點,對普通觀眾沒甚麼用,但對有製作電視劇興趣的人,或許會有值得參考的地方。弄懂人的長處,是為了急起直追,能對台灣文創產業稍微有點幫助,是我寫這篇文章的目的。

全劇終,感謝收看。


補充一:底下有一則文章,說明韓國政府對於文創業的政策是 「明確重點、集中培育、系統實施」,這正是韓劇套路思維的另一種延伸,值得探討── 韓國版權產業:東亞奇蹟的領航者

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